ValentinoCouture法尔2021

WWD · 时尚 · 07月16日
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威尼斯-瓦伦蒂诺的创意总监皮耶保罗·皮乔利(Pierre Paolo Piccioli)认为, "时尚不是艺术,时尚总是有实际的空间,而艺术本身就是目的。 "

虽然没有动摇这个概念,但艺术在皮乔利周四在威尼斯展出的Valentino des Ateliers高级定制系列中发挥了不可或缺的作用,在跑道上的82个设计中,有22个是与一个由17名艺术家组成的折衷方案和国际团体交换而设计的。虽然这些衣服可能被认为是功能性的,但它们尽可能地梦幻,基本上是艺术作品本身。

皮乔利说,安德烈亚·雷斯皮诺(Andrea Respino)的一幅画就是一个很好的例子,它的灵感来自一件令人惊叹的印塔西亚(Intarsia)大衣-它几乎是Trompe l ' oeil ,由150块不同的面料组成,从缎子到塔夫绸,再到层压和亮片。人们可以在衣服前面瞥见这幅画,而背部是在雷斯皮诺的帮助下构思的,他对设计做出了自己的创意。

Valentino Couture 法尔 2021

84张照片

另一个突出的地方是一条亮晶晶的长拖鞋,穿在一层长的塔菲塔·布伊隆内(Taffeta Bouillonn é)斗篷下,图案让人想起中国艺术策展人兼摄影师吴锐(Rui Wu)在湖面上反射的月亮的诗意图像。

皮乔利提到艺术家亚历山德罗·蒂尔迪(Alessandro Teoldi)的作品时说,这件无袖礼服采用了瓦伦蒂诺标志性的红色档案面料,装饰着一种全方位的双手图案, "在你无法真正触摸到任何东西的时候,都会寻求亲密。 "

皮乔利确信绘画对当代艺术来说就像高级时装对时尚一样,他主要与画家合作,并穿着詹姆斯的"杰米·纳雷斯"(Jamie " Nares)单笔笔触复制的一件戏剧性的白色和红色长袍和斗篷-如果有的话,这也是一个停止表演的人。

皮乔利解释说: "时尚和艺术是对不同目的作出反应的创造性实践-一个与身体和运动有关,另一个完全不受任何限制-尽管如此,它们在工作室里找到了一个结合点:创造的地方,用双手思考的地方,将欲望、想法、感觉转化为有形的物体的地方。 "

他继续说,他们有一个共同的意图,即通过各自的语言来反映一个历史时刻和一个视角。 "我觉得没有联系,没有对抗,我需要创建一个艺术家工厂,一个观点不同的社区,彼此激励。我不想把一幅画印在T恤上,作为博物馆的纪念品,而是要反映艺术家的精神。 "

Piccioli意识到观众可能会错过所有这些层面和诠释,实际上享受着"这种知识的亲密。可以更深入地阅读艺术家或纯粹的时尚,因为时尚是在创作过程中,而不是包装中。艺术是在审美中集成的,没有故事讲述。时尚必须创造美丽,激发兴趣和好奇心。它也可以强大,具有政治语言,是世界的摄影。世界往往会发生变化,时尚会在晚些时候意识到这一点,但我想推动变革。 "

皮乔利强调威尼斯是一个有意识的选择,他不可能在其他任何地方展示这个高级定制系列,他选择了Gaggiandre位置,该位置是Arsenale的一部分, Arsenale主办了国际艺术和建筑展览,以及Valentino赞助的威尼斯双年展的国际舞蹈、音乐和戏剧节。

"当我开始收藏时,我想到的是最终的图像, "他说,并承认这是"在展览中插入艺术对话的挑战" 。

皮乔利成功地在其他系列中展示了同样强大的阵容,剪影要么是长而分层的,要么是短而雕塑的,并与他的春季时装、简约设计有一些唿应。

再一次,他避开了性别认同,在裤子上展示裙子,在男人身上展示女性很容易穿的衣服,比如衬衫、裤子-拉链长到腿上或脚踝上-以及天竺葵(Geranium)粉色的复杂色调的斗篷。实际上,这种色调令人垂涎欲滴,有蓝色、红色、薄荷和瓶绿色、紫红色、芥末和紫色的鲜艳波普,这与客人所需的白色着装规范形成了鲜明的对比,或许是受艺术家使用颜色的启发。

皮乔利避而不谈大衣和衬衫的剪裁,但它们在建筑上得到了完美的执行。

Petites Mains在一件石灰绿色的蓬松礼服上创作了他们的奇迹,这件礼服的窗帘通常是在Chiffon上实现的,但在这种情况下,是在Taffeta上创作的, Piccioli自己也很惊讶。

日落在海上,歌手和词曲作者科西玛现场表演,以及一群引人注目的大礼服结束了为戏剧体验而制作的节目,可以肯定地说,没有人错过了被粘在屏幕上的机会。

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